Collection Eupalinos / MUS

C’est en 1965 que certains musiciens afro-américains de Chicago décidèrent de mutualiser leurs efforts, sur tous les plans, d’approfondir les rapports coopératifs caractéristiques de leurs pratiques socio-musicales en regard des notions d’autodétermination et d’autogestion que le mouvement Black Power mettait alors à l’ordre du jour. Depuis, le rôle tenu par l’Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) dans les développements contemporains du champ jazzistique est unanimement reconnu.
Basée à Chicago, installée à New York, diffusée en Amérique du Nord et en Europe, l’AACM propose une musique multidéterminée (communautaire parce que cosmopolite, cosmopolite parce que communautaire), multidirectionnelle (des grands principes du blues ou du gospel aux grands principes du rap ou de l’électro, en passant par toutes les ressources de l’improvisation) et multidimensionnelle (esthétique, critique, philosophique et spirituel) – une « matrice de créativité ». C’est l’accomplissement d’une musique-monde, polyphonique, polyrythmique, et finalement polymorphe, d’une musique qui fait et fait faire l’expérience de l’hétérogénéité, et reprend le vœu émis par Duke Ellington : « Pour moi, le jazz signifie simplement : liberté d’expression musicale ! Le jazz signifie simplement la liberté de prendre de multiples formes. »
À dire vrai, les individualités qui composent l’AACM, de la première à la cinquième génération, ont toujours conçu leur mise en commun comme le spectre d’un rayonnement, formant, déformant et transformant une société de la musique – simultanément assemblée et rassemblement, coopérative et syndicat, fraternité et société secrète ou ouverte, mouvement socio-musical et école du monde.
À tous ces titres, indivisibles, faire l’histoire et l’anthropologie de l’AACM, dans sa continuité et ses discontinuités, c’est faire l’histoire et l’anthropologie encore inédites du double espace occupé par la musique créative, au tournant du XXI^e siècle, à la fois comme institution sociale alternative et comme imaginaire social. Comme utopie réalisée et réalisante.

Alexandre Pierrepont est anthropologue Ses travaux portent sur les altérités internes aux sociétés occidentales – plus particulièrement sur les musiques afro-américaines en tant qu’institution sociale alternative. Membre du comité de rédaction de L’Art du jazz et de Multitudes, ses articles sont régulièrement publiés dans la presse musicale spécialisée (Jazz Magazine, Improjazz, Musica Falsa ou Point of Departure), ainsi que dans de nombreuses revues à caractère scientifique ou politique (L’Homme, Multitudes, Textuel, Volume  !, Atlantiques ou Le Monde diplomatique).
Traducteur de William Parker, préfacier de Kamau Daáood, il est également l’auteur de plusieurs recueils de poèmes, parus en France, au Canada et aux États-Unis.
Conseiller artistique et directeur de projets dans « les mondes du jazz », coordonnateur du réseau d’échanges transatlantiques The Bridge, il est notamment l’auteur de Le Champ jazzistique (Parenthèses, 2002). Il conspire régulièrement avec des improvisateurs sur les rapports rêvés entre musique et poésie.