Editions Parenthèses

Histoire de la ville

Varoujan — 2027-01-08T10:02:00Z

« Cet ouvrage est un panorama de l'histoire du milieu bâti. Il appréhende la naissance et la transformation de l'environnement urbain en Europe et au Proche-Orient, et ne prend en considération les mutations relatives aux autres régions du globe — l'Extrême-Orient, l'Afrique, l'Amérique — que dans leurs rapports avec les mutations européennes : il décrit les villes indigènes rencontrées par les Européens et celles construites à la suite de la colonisation et de l'hégémonie mondiale de l'Europe.

Par rapport à la zone européenne, le choix de la ville comme paradigme et forme dominante du milieu bâti se justifie. C'est précisément là qu'est née l'idée de la ville comme forme la plus complète et la plus intégrée d'établissement, contenant et justifiant tous les établissements mineurs — quartiers, édifices, etc. — envisagés comme des parties ou des ébauches partielles du tout.

Néanmoins la ville demeure une création historique particulière ; elle n'a pas toujours existé mais est apparue à un certain moment de l'évolution des sociétés, et peut disparaître ou être radicalement transformée à un autre moment. Elle n'est pas le fait d'une nécessité naturelle mais celui d'une nécessité historique qui a un début et peut avoir une fin.

Il devient donc important d'expliquer l'origine de la ville dans le monde antique, et également — dans la mesure du possible — son destin dans la période actuelle. Pour cela il faut rappeler brièvement les grands changements survenus dans l'organisation de la production, qui ont transformé la vie quotidienne des hommes et ont provoqué, chaque fois, un bond de la croissance démographique.

Dans ce panorama historique global, nous retiendrons pour notre étude les transformations de l'environnement physique, qui subit l'influence de tous les autres faits de la vie civile, et les influence en retour, par le poids des structures anciennes encore en place ou la stimulation des structures nouvelles. » Extrait de l'introduction de Leonardo Benevolo.

Cinq mille ans d'histoire des villes racontés et illustrés en suivant les formes qu'elle a prises à différentes époques et sur différents continents.

Yertik

Varoujan — 2026-12-11T09:15:00Z

Le Yertik est un dispositif architectural original que l'on retrouve dans les maisons villageoises d'Arménie et sur les territoires de l'est de la Turquie. Il se compose d'une structure en bois à éléments croisés destinée à ménager une ouverture dans le toit pour permettre l'évacuation des fumées du four creusé au centre de la pièce. Cette structure, véritable constante de l'architecture arménienne, fut reprise dans les grands palais, puis dans les porches d'églises à partir des IX^e-X^e siècles, ou dans des réfectoires aux XIII^e et XIV^e siècles.

Robustes poutres rigoureusement taillées ou branches mille fois enchevêtrées s'organisent en encorbellements fascinants dont la composition et l'agencement ne sont pas immédiatement intelligibles. C'est un monde impressionnant, aussi solennel qu'une cathédrale, aussi intimidant qu'un berceau : les habitants y conduisent leurs hôtes, les accompagnent, font tout pour les préparer au joyau qu'ils savent posséder, et les hôtes entrent dans l'ancienne maison, relique d'un autre temps dont la présence est attestée depuis deux mille cinq cents ans.
Ici perdure la mémoire d'un mode de vie ancestral où la lumière, le foyer et le pain sont étonnamment unis : les « pièces à pain » donnent une solution constructive et architecturale pour que ces valeurs fondamentales de l'humanité, unifiées en un axe autour duquel s'organisent l'espace, le temps et la vie, soient combinées et créent une synthèse originale et hautement symbolique. Et, en haut de cet axe, il y a le yertik, la lucarne centrale.

Les photographies qui composent le livre sont le fruit d'une quête menée par Régis Labourdette sur une dizaine d'années dans plusieurs provinces d'Arménie et en Géorgie. Outre l'aspect documentaire qui permet de cerner les diverses formes de ce dispositif architectural, l'ouvrage propose une galerie de portraits des habitants et des usagers de ces espaces aux usages traditionnels mais toujours vivaces.

La Ville radieuse

2026-11-17T23:00:00Z

« Ce livre n'est pas une œuvre littéraire composée dans la forme reposante d'un développement impeccable et la mesure sereine de choses qui ont vécu depuis longtemps et ont pris une attitude définitive. Il exprime le martèlement de la vie présente, la croissance accélérée et violente d'un phénomène neuf : l'urbanisme ; l'explosion des malaises accumulés, l'éclatement des crises ; les impasses ; une volonté d'action saine, courageuse et optimiste ; la foi dans les destinées d'une civilisation nouvelle ; la certitude que le monde n'est pas vieux, mais au contraire, jeune et agile ; le réveil imminent d'une conscience moderne ; la joie de l'action, le proche déclenchement des grands travaux ; la certitude d'une reprise des valeurs humaines profondes ; la possibilité d'atteindre aux joies essentielles. La société moderne rejetant les hardes usées s'apprête à réintégrer un cadre décent : la ville radieuse. » Le Corbusier
Publié pour la première fois en 1935 alors que l'Europe connaît les contrecoups de la Crise de 1929 et tourne au ralenti, La Ville radieuse est le quinzième livre écrit par Le Corbusier, alors âgé de 48 ans, et le troisième qui expose sa vision de la ville. Grâce à ses prises de position, ses nombreux livres et ses réalisations sur trois continents, Le Corbusier s'est imposé comme la figure de proue de la nouvelle architecture mondiale. Avec cet ouvrage, il démontre le changement d'échelle de ses réflexions qui passent de l'objet architectural à la gestion de territoires métropolitains. Décongestionner le centre des villes, densifier, développer et hiérarchiser les voies de circulation et augmenter les surfaces plantées sont les principes fondamentaux de cette « ville radieuse ».
Pour l'architecte, éditer des ouvrages fera partie intégrante, tout au long de sa carrière, de la genèse de son œuvre, entre réflexions et projets, une manière de clamer ses idées, d'interpeller ses contemporains et de pousser les décideurs à l'expérimentation.
L'idée de « ville radieuse » naît en 1930 lorsque Le Corbusier répond à une demande des autorités soviétiques qui l'invitent à réfléchir à un projet de ville verte. Cette consultation porte sur une « cité-jardin socialiste » pour 100 000 habitants mais, comme à son habitude, il saisit cette occasion pour concevoir une proposition progressiste et fonctionnaliste bien plus ambitieuse.
L'ouvrage est organisé en huit parties où Le Corbusier brosse le tableau du contexte des années trente, expose ses principes d'urbanisme et les solutions techniques modernes à disposition et présente l'ensemble des projets qu'il a été amené à réaliser pour plusieurs grandes métropoles : Paris, Montevideo, São Paulo, Rio de Janeiro, Buenos Aires, Alger, Genève, Anvers, Moscou, Stockholm, Rome, Barcelone…
L'impact de cet ouvrage au moment de sa parution fut considérable et l'influence sur les architectes et les urbanistes des idées posées par Le Corbusier a perduré tout au long du XX^e siècle. L'utopie sociale du Mouvement moderne est tout entière comprise dans cet adjectif qui qualifie la ville corbuséenne de « radieuse », mariage d'un certain humanisme et du progrès technique.
« Que ce livre trouve le chemin du cœur ! », conclut_il.

De l'organisation de l'espace

Varoujan — 2026-09-18T08:55:00Z

De l'organisation de l'espace est publié en 1963 à l'occasion d'un concours pour un poste de professeur à l'école d'architecture de Porto. Ce texte, qui n'était à l'origine que la mise en contexte de son projet d'enseignement, devient très vite un véritable manifeste qui propose une approche à la fois plus globale et plus locale de l'architecture et du projet d'aménagement. Il énonce la manière d'enseigner la discipline et cet essai devient l'une des lectures fondatrices pour les étudiants et sera d'ailleurs traduit très vite en castillan et en italien. L'implication de Távora dans la planification des écoles d'architecture de Coimbra et Guimarães témoigne d'ailleurs de son influence sur la profession et sa pratique au Portugal.
L'engagement de Fernando Távora se poursuit avec la fondation de la faculté d'architecture et d'urbanisme de Porto en 1983 (FAUP).
Bien avant les propos sur les bio-régions et les approches écologiques de la gestion de l'espace et des ressources telles que nous les connaissons, Távora nous propose ici de « penser global et d'agir local ». La perspicacité de l'auteur demeure dans sa lecture de la modernisation qui transforme le monde après 1945. Elle annonce les débats actuels sur la nature du développement durable dans un plaidoyer sur l'harmonie dans l'usage des ressources à travers le projet d'architecture. Távora évoque souvent le poids que représente pour l'architecte une « des fonctions les plus élevées que l'homme puisse s'attribuer » : composer avec les circonstances qui encadrent le projet et trancher face aux choix qui s'offrent à lui.
La présente traduction française de ce texte écrit il y a soixante ans, la première jamais publiée, est accompagnée d'une mise en contexte du parcours de Fernando Távora par François Dufaux. Il y éclaire les circonstances qui ont précédé la rédaction de cet essai et sa réception critique, et permet de mieux apprécier l'originalité des réflexions de Távora qu'il exprimait tant à l'écrit qu'à travers ses projets.
Ce legs immense pour l'architecture et le Portugal concrétise son parti pris pour le temps long, quatrième dimension du projet. Távora invite à la recherche de l'équilibre, à « continuer tout en innovant », prônant un espace qui s'ouvre aux souvenirs des lieux, aux défis du présent et à un avenir ambitieux.

La coupe

Varoujan — 2026-07-15T22:00:00Z

La coupe architecturale est un mode de représentation et de conception fondamental pour l'architecte. Elle est habitée et immersive. Pourtant elle permet une distance intellectuelle, critique et presque scientifique entre l'auteur et l'objet. Elle permet ainsi une évaluation critique et ancrée de l'espace.
Cet essai met en lumière le caractère stratégique et structurant de la coupe, du profil et de la silhouette dans le processus graphique de l'architecte, un cheminement marqué par des retours et des itérations successives.
L'état du développement de la théorie sur les modes de représentation ne contient que peu de travaux sur la coupe architecturale, notamment au XX^e siècle. Cet essai établit les conditions du recours à la coupe dans l'élaboration d'une spatialité qui fournit du sens au projet.
Cet essai se veut dès lors un manifeste théorique de défense de la coupe, en danger à l'heure du numérique où les logiciels de modélisation n'ont pas su intégrer la précocité de la coupe dans conception architecturale. Les positions théoriques et hypothèses rassemblées et confrontées autour de ce débat ont montré sa singularité, son importance stratégique et ses diverses facettes.
L'essai commence par une investigation des représentations et des façons de voir un édifice ouvert, de la ruine à l'écorché, en passant par le profil ou la dis-section. L'exploration de la contribution de la coupe à la conception de l'espace qui constitue le cœur de ce travail, est guidée par l'analyse approfondie de la fabrication d'un corpus de coupes d'espaces domestiques emblématiques du XX^e siècle. Cette analyse de la conception d'espaces a conduit l'auteur à explorer les calques et dessins des fonds d'archives de Kahn à Philadelphie, de Mies van der Rohe au MOMA, de Wright à Columbia, de Le Corbusier à la Fondation LC, et de Siza au Centre canadien d'Architecture.
Parce qu'elle incarne un rapport au sol, au climat et au territoire, la coupe devient ainsi une forme de résistance à la superficialité, une manière de concevoir qui respecte et valorise les particularités locales comme l'a souligné Kenneth Frampton à propos de ce travail.

Atlas architectural de Marseille

Varoujan — 2026-06-14T22:00:00Z

Cet Atlas des formes urbaines marseillaises est issu d'un vaste projet de recherche mené au sein du laboratoire Inama à l'École d'architecture de Marseille dans les années 1980-1990, dans le cadre d'un chantier collectif d'envergure internationale.
La publication inédite qui en fait la synthèse est centrée sur l'ensemble cohérent des types architecturaux marseillais consacrés par les traditions constructives et sociales, regroupant les programmes de l'habitat, du travail, des loisirs : le fameux « trois-fenêtres », la bastide, le cabanon, le domaine...
Leur analyse en tant que « séries typologiques » met ici en évidence leurs évolutions ainsi que leurs régularités et leurs variations. Ce développement est complété par une introduction sur leurs contextes historiques d'inscription, et sur les règles et logiques de production des formes urbaines dont ces types constituent des éléments de base. Empruntée aux recherches pionnières italiennes, la formule « typo-morphologie » résume bien ce rapport nécessaire et « dialectique » entre immeubles et parcellaires d'une part et tissus et trames viaires d'autre part.
Le terme Atlas désigne clairement la voie méthodologique qui a été suivie par les auteurs, à savoir redessiner la ville pour comprendre. En résulte une production originale, pour chaque type, de dessins analytiques assortis d'un texte où le commentaire sur la logique des formes dialogue avec l'approche historique et ethnographique.
Le contexte actuel paraît particulièrement propice à une telle publication. En effet, il aura fallu la triste circonstance de l'effondrement de deux immeubles de la rue d'Aubagne en 2018 pour rappeler qu'à Marseille la ville a toujours été l'objet de démolitions délibérées, sous couvert d'obsolescence et d'inadaptation. Un processus qui résonne comme l'héritage d'une culture de la table rase, et qui s'est toujours initié et justifié par la dépréciation des formes bâties existantes, souvent au prétexte des qualités de leur site naturel d'inscription.
À l'inverse, la présente analyse fait l'éloge des formes architecturales propres à la cité phocéenne. Sans pour autant négliger les hybridations avec des types exogènes – l'hôtel particulier, le dock-entrepôt, l'immeuble de rapport haussmannien, les HBM –, elle révèle une forme de permanence des « solutions » marseillaises, architecturales et urbaines, de la fin du XVII^e siècle à l'orée du XX^e siècle, et ce sur toute l'emprise de la ville dense et continue.

Architecture et régionalisme face à la mondialisation

Varoujan — 2026-05-21T09:19:00Z

Cet ouvrage nous propose de parcourir l'histoire de l'architecture considérée comme l'un des principaux moyens d'inféodation des populations, de nivellement des cultures locales au profit d'une nouvelle esthétique unificatrice et « mondialisante », outil de colonisation de territoires et de ses populations au profit d'un pape, d'un empereur, d'un État, d'un empire colonisateur ou de puissances financières et économiques. Les auteurs font apparaître le caractère récurrent du phénomène à (…)

- Architectures / Période artistique, Théorie, Architecture, Ouvrage illustré, Essai

Komitas

Varoujan — 2026-05-18T09:12:00Z

Komitas (1869-1935) est une figure emblématique de la musique arménienne et pionnier de l'ethnomusicologie, fêté et célébré de son vivant tant en Orient qu'en Occident. Cette biographie plonge au cœur de son œuvre visionnaire et de son parcours hors du commun et à travers une approche documentée et sensible, explore l'itinéraire et l'héritage du musicien.
Komitas, de son vrai nom Soghomon Soghomonian, a grandi dans une Arménie sous domination ottomane avant d'être exilé puis interné à Paris suite au génocide. Ordonné prêtre à un jeune âge, il a consacré sa vie à la redécouverte et à la préservation du patrimoine musical populaire. Animé par une curiosité insatiable, il a parcouru villages et campagnes, recueillant plus de trois mille chants arméniens et kurdes, à l'instar de Bela Bartok pour les musiques d'Europe centrale. Voyageant en Europe au début de XX^e siècle, Komitas a côtoyé plusieurs cercles musicaux, notamment à Berlin et Paris qui lui rend hommage par le buste mémoriel dressé devant le Grand Palais. De nombreux concerts lui ont valu à l'époque la reconnaissance et les éloges de musicologues et compositeurs dont Debussy et Ravel. En tant que compositeur, chef de choeur et pédagogue, il a réalisé transcriptions et harmonisations des thèmes et chants qu'il avait sauvegardés, constituant un imposant corpus de partitions qui sont aujoud'hui partagées par de nombreux interprètes à travers le monde.
Le livre retrace également le rôle pionnier de Komitas dans l'ethnomusicologie moderne. Son approche scientifique, alliant analyse musicale, linguistique et anthropologique, avait contribué à poser les bases de cette discipline.
Grâce à une riche iconographie, des lettres inédites et des partitions originales, ainsi qu'à une synthèse des plus récentes recherches consacrées au compositeur, cette première biographie en français de ce prêtre-musicien qui termina ses jours dans un dénuement total à l'hôpital psychiatrique de Viillejuif, dévoile les multiples facettes de Komitas : l'ethnomusicologue, le compositeur, et l'homme marqué par les déchirements de son époque. Il rend hommage à son héritage inestimable, qui continue d'inspirer musiciens, chercheurs et amoureux des cultures du monde.

Le fil rouge d'un altotypiste

Varoujan — 2026-04-18T22:00:00Z

Fruit d'un travail en commun entre l'artiste et l'éditeur démarré en 2015, l'ouvrage offre une synthèse sur l'œuvre, le parcours biographique et les process de création d'un photographe qui explore toutes les techniques anciennes pour une production purement contemporaine.

Le titre du livre a pour référence la citation de Goethe extraites des Affinités électives :
« Malgré tant de distractions et de fatigues
Ottilie ne négligeait point son journal
Elle y inscrivait non point des récits d'événements mais des pensées et des maximes glanées çà et là
Réduite à collectionner on la reconnaissait tout entière à travers le choix des sentences recopiées par elle
C'était toujours l'allégorie du fil rouge passé à travers les cordages de la marine royale anglaise »

Alfons Alt parle lui-même de la genèse du livre :

« Depuis 1985 je poursuis un travail artistique à partir de la photographie et de ses variations avec l'usage de pigments. J'ai développé une technique pour la production d'images que l'on pourrait nommer Altotype (ou résino-pigmentype), un espace où la photographie rencontre les matières : les papiers, les pigments, le bois, le cuivre…
Je pars toujours d'une photographie réalisée le plus souvent à la chambre. En contretypant ou en agrandissant sur un film grand format, on obtient image qui ressemble à un négatif mais en positif. Cette image est ensuite solarisée sur un support de papier ou de bois qui a été enduit de gélatine chauffée qui rend le papier photo sensible. Le papier est ensuite rincé afin que la gélatine disparaisse et que l'image apparaisse très légèrement. Elle est ensuite recouverte de pigments de couleur et fixée par la chaleur. Le résultat est la surimpression d'une photographie à laquelle on a ajoutée de la couleur au pinceau et qui crée un graphisme différent et unique pour chaque œuvre. Les différentes couches de pigments peuvent créer un « sfumato », une image un peu floue, ce qui peut rappeler parfois la technique des « affreschi », la technique de fresque sur enduit de mur.

Après de nombreuses expositions et quelques publications thématiques, il m'est apparu qu'il était temps de présenter dans un ouvrage une synthèse de mon travail, dont le corpus approche désormais les 4000 pièces.

Le fil conducteur du livre sera constitué de retranscriptions d'entretiens que j'ai réalisés avec les éditeurs sous forme de captations filmées. Ces séances se sont déroulées dans des lieux emblématiques de mon parcours (l'atelier, le domicile, des lieux d'exposition, un site du littoral marseillais, les bureaux de l'éditeur…).

Les textes seront donc constitués de ma propre voix.

Le corpus des œuvres sera présenté en fonction de thèmes qui ont ponctué ma production depuis toutes ces années : Heimat, Hortus, Bestiae, Memoria, Structura, etc.
Certaines reproductions seront accompagnées d'un commentaire sur les circonstances de la prise de vue originelle (propos recueillis par Patricia Rouillard).

Un brin de cœur tendre

Varoujan — 2026-04-16T22:00:00Z

Dans un tramway aux portes de Paris, deux exilés arméniens se rencontrent par hasard. Épraksé, femme massive et volubile, transporte avec elle un lourd paquet et tout un monde de souvenirs venus d'Istanbul. En face d'elle, Noraïr, jeune homme taciturne, semble vouloir échapper à toute attache. Entre ces deux inconnus s'engage une conversation faite de questions pressantes, de silences et de malentendus.
Au fil du trajet affleurent les traces d'un passé brisé : un morceau de journal imprimé (…)

- Diasporales / Années cinquante à deux-mille, Traduction, Récit, Arménie, Littérature